Gallery portrait
ChertLüdde

by Christian Ganzenberg

Was passiert, wenn eine Galerie mehr Ideen als Fläche hat, kann man gut beobachten, wenn man in regelmäßigen Abständen in der Galerie ChertLüdde vorbeischaut. Bei jedem Besuch entdeckt man neue Räume, die sich wie von Zauberhand in den Zwischenetagen, Kellergeschossen oder auch im Hinterhof auftun. Diese Ausstellungsräume haben meist eine klare Funktion oder sind mit neuen Formaten verbunden, die sich die beiden Galerist*innen Jennifer Chert und Florian Lüdde überlegt haben. Derzeit gibt es neben den klassischen Ausstellungsräumen einen separaten Showroom mit Fokus auf historische Positionen, den BUNGALOW, der sich einer junge Künstlergeneration außerhalb des Programms widmet, das Mail Art Archiv, in dem der damit verbundene Verein Ausstellungen und Publikationsprojekte rund um das Archiv präsentiert, und PORCINO, ein ‚artist space‘ von David Horvitz. Aufgrund dieses facettenreichen, kuratorischen Ansatzes und des daraus erwachsenen komplexen Programms scheint es unumgänglich zu sein, dass die Galerie immer wieder neu an ihre räumlichen Grenzen stößt.

Angefangen hat alles ganz unstrategisch, fast spontan und naiv, als Jennifer Chert 2008 die ersten Gruppenausstellungen in einer ehemaligen Werkstatt organisierte. Sie unterstützte und förderte eine Reihe von Künstler*innen, allen voran Petrit Halilaj, der wiederum sie ermutigte, eine eigene Galerie zu eröffnen. Früh versammelte die gebürtige Italienerin idiosynkratische Positionen wie Alejandro Almanza Pereda, Vanessa Safari, Kasia Fudakowski, David Horvitz, Zora Mann oder Heike Kabisch, die alle bis heute das Programm der Galerie prägen. Seit diesen Anfängen verfolgte Florian Lüdde, damals noch bei Esther Schipper beschäftigt, die Schritte von Chert und so „fühlte es sich ganz natürlich an“, so Lüdde, als er sich 2016 der Galerie als Partner anschloss.

Gemeinsam war beiden nicht nur die ehrliche Neugier und der Enthusiasmus für die Galeriekünstler*innen, sondern auch der Wunsch, eine eigene Stimme im Chor der Galerien dieser Stadt zu entwickeln. ChertLüdde bezog neue Räume in der Ritterstraße und zusammen fand man ein eigenes – angenehm unaufgeregtes, aufrichtiges und organisch wachsendes – Register, das von einem Esprit des Ermöglichens getragen wird. „Commericial galleries were born from the intention to support the ideas of artists and to create different ways of sustaining artistic production. They have the potential to be important vehicles for the creation and support of culture.” (Jennifer Chert) Zuhören, Vertrauen und die richtigen Fragen stellen sind die außergewöhnlich-gewöhnlichen Prinzipien, die das Gefühl von Community und familiärer Vertrautheit bei ChertLüdde begründen. Es ist daher nicht überraschend, dass viele Künstler*innen nicht nur ästhetische, sondern auch persönliche Beziehungen zueinander haben.

Obwohl der Schwerpunkt der Galerie auf der Unterstützung und Etablierung jüngerer Künstler*innen liegt, gelingt es ChertLüdde immer wieder auch mit historischen, oftmals übersehenen Positionen zu überraschen: Neben dem Mail Art Archiv von Ruth Wolf-Rehfeldt und Robert Rehfeldt sowie Franco Mazzucchelli wird seit letztem Jahr auch der Nachlass von Rosemary Mayer vertreten. Und seit kurzem wist auch Vincent Trasov, einem Mit-Gründer der Image Bank, Teil des Galerieprogramms. „Es gibt so viele künstlerische Positionen, die uns interessieren“, meint Chert, wie auch die aktuelle Präsentation der kosovarischen Malerin Alije Vokshi (*1945) und die Vorbereitungen für die Ausstellung mit dem senegalesischen Künstler Amado Seck (*1950) zeigen. Es ist daher anzunehmen, dass sich auch beim nächsten Besuch in der Ritterstraße ein weiterer Raum auftun wird, in dem sich Ideen ausbreiten.