Die Berlinische Galerie zählt zu den Institutionen der Stadt, die sich ganz explizit der Berliner Kunst- und Architekturgeschichte widmet. Was macht Berlin als Stadt der Künstler*innen aus?

Thomas Köhler (TK): Berlin ist eine Stadt, die es Künstler*innen noch sehr leicht macht, Fuß zu fassen. Es gibt viele Institutionen, Initiativen und Projekträume mit unterschiedlichen Schwerpunkten. Man kann gut Kontakte knüpfen. Obwohl die Mietpreise erheblich angezogen haben, so verfügt Berlin doch noch über einigermaßen bezahlbare Wohnungen und Atelierräume. Kunstproduzent*innen wurden bisher nicht verdrängt, wie es in anderen Metropolen zu beobachten ist. Und auch wenn sich der Kunstmarkt etwas schwer tut, so kommt man doch als Galerist*in oder Sammler*in nicht an der Stadt vorbei. Es gibt nach wie vor eine Vielzahl internationaler Kunstschaffender. Und die kann man hier treffen und in die unterschiedlichsten Communities eintauchen.

Immer wieder gibt die Berlinische Galerie auch jungen Künstler*innen ein institutionelles Forum, um sich in Berlin zu präsentieren. In der großen Ausstellungshalle sind unter anderen die raumgreifenden Präsentationen von Angela Bulloch, Franz Ackermann, Michael Sailstorfer, Monica Bonvicini oder Julian Charrière besonders in Erinnerung geblieben. Was ist die Herausforderungen für diesen Ort mit seinen besonderen Proportionen von 40 Metern Länge und 10 Metern Höhe?

TK: Spannend ist zu sehen, wie jede*r Künstler*in einen eigenen Umgang mit dem Raum findet. Monica Bonvicini hat das volle Volumen ausgelotet: 3612,54 m³. Sie stellte die bauliche Struktur des Raums und seine Eigenschaft als Ausstellungsort in Frage, indem sie ihn durch Einbauten an seine funktionalen Grenzen brachte. Auch Ackermann war eindrucksvoll. Er bespielte die über 40 Meter lange und 10 Meter hohe Ausstellungshalle mit einer Installation, die Wandmalerei, Tafelbilder und Fotografie miteinander in Beziehung setzte. Michael Sailstorfer wiederum brachte für seine Intervention “Forst” fünf über Kopf hängende, sich langsam drehende Bäume an die Decke, und Andreas Greiner füllte den Raum mit einem im 3D-Druckverfahren erzeugten Skelett eines Masthuhns aus, das an die Rekonstruktion eines Flugsauriers erinnerte.

Dieses Jahr entwickelte Marc Bauer mit „The Blow-Up Regime“ ein multimediales Gesamtkonzept: ein Zusammenspiel aus raumhohen, monumentalen Wandzeichnungen, ergänzt um eine Soundebene, Zeichnungen auf Papier, die mit Stahlstiften an die Wand gepinnt sind, sowie digitalisierten Zeichnungen auf E-Paper-Displays, die sich im Raum verteilen. Ausgangspunkt war eine breit angelegte Recherche zur Geschichte des Internets von den ersten Computern bis heute. Es geht ihm um die Frage, wie die allgegenwärtige Digitalisierung unsere Wahrnehmung von Realität, Individuum und Gesellschaft beeinflusst.

Die Berlinische Galerie setzt bei ihren zeitgenössischen Projekten einen Schwerpunkt auf die Neuinterpretation ihrer Räume. Auch beim Gallery Weekend geht es stets um die Entdeckung von (neuen) Galerie-Räumen in der Stadt. Welche Galerieräume und Ausstellungen sollte man nicht verpassen?

TK: Mit der schwedischen Künstlerin Nina Canell planen wir im nächsten Jahr eine Ausstellung und ich bin sehr neugierig, wie sie sich mit der ersten großen Ausstellungshalle des Museums auseinandersetzen wird. Ihre ästhetische Praxis kann man bei Barbara Wien und Daniel Marzona kennenlernen. Andreas Greiner war GASAG-Kunstpreisträger des Jahres 2016. Wie er sich inhaltlich und künstlerisch weiterentwickelt hat, kann man sich bei seiner Galerie Dittrich & Schlechtriem anschauen. Die Galeristin Esther Schipper hat zum Gallery Weekend die ehemaligen Räume von Blain Southern an der Potsdamer Straße angemietet. Dort zeigt sie Ugo Rondinone und Philippe Parreno in wahrhaft musealen Räumen, die mich etwas neidisch werden lassen.

Vor über zwanzig Jahren organisierte Ulrich Domröse, heute Kurator für Fotografie an der Berlinischen Galerie, die Ausstellung „Peripherie als Ort—Das Hellersdorf-Projekt“, die erstmals in der nGbK in Kreuzberg gezeigt wurde. In ihrer Zweigstelle „ urbaner kulturen“ in Hellersdorf präsentiert nun die nGbK noch einmal zwei der damals gezeigten Fotoserien: die Stadtaufnahmen von Ulrich Wüst sowie die Jugendlichen-Porträts von Helga Paris. Ein Highlight, das man sich in Hellersdorf nicht entgehen lassen sollte.

Momentan präsentiert die Berlinische Galerie die Ausstellung The Blow-Up Regime des Schweizer Künstlers Marc Bauer.